李雪玫的名字被油画界关注也才是近两年的事，通过《走向新世纪——中国青年油画展》、《第二届中国静物画展》、《第十二次新人新作展》等国内大型展览，人们对她的作品开始有所认识与评论。

　　在艺术创作中要经常反省自己的艺术，会见自我，这并非是件容易的事，但这应是当代艺术家成功的基础之一，在进入新时期以来，中国当代艺术家经过对西方艺术的崇拜、观望、盲从和摹仿，也有过痛苦的思索，艺术形式的国际化固然是时代发展使然；但是艺术语言的个性化，民族化也不应忽视。李雪玫在九十年代中期之前的作品可以说还处于艺术的综合时期，她对古典绘画的认识，对水彩韵味的感受，对扎染艺术神韵的体味都使自己没有摆脱画面本身的阐释，但这种综合的艺术实践却成为她重新建构艺术语言的基础。谦虚地把自己当作一名初学者，不去急功近利、不去哗众取宠、不去披金挂银所趋动自己而摆脱世俗观念固然可贵。但艺术家又不能仅仅停留在对社会反响的认识上，不敢面对现实，面对艺术发展的特殊性，而应该经常会见同行、会见艺术、会见自己，超越在艺术观念上的世俗化，这样才使得艺术家变得纯粹一些，塑造出属于自己朴素的艺术语言。

　　李雪玫在营造她的艺术空间时，所选择“静物系列”的成功，取决于她关怀生活的结果，她善于情结生活的主题、描述生活的现象、升华生活的亲情，对一位女艺术家来讲，这种对待艺术与生活之间的态度，其成功概率应该是显而易见的。在她看来，苦涩的东西、荒诞的东西未必就是艺术创作所选择的唯一，但唯美主义的倾向也不是画家所追求的理想，她对艺术的理解仍是关注生活所表现的亲和美。1997年在“外国专家油画研修班”结业之后，她的观念开始转变，从对油画色彩的认知上发生了转折，对色彩的补色关系作为尝试的重点，借助于对静物的观察与表现，把补色的对立与吻合融入画面之中，在线的过纵穿叉中流露出一种感情上的冲动。紫色在线的带动下显得稳重而温和，黄色所阐释的不仅是画面本身的补色对象，而情系于画外情绪的东西更为明显，那色线与情绪的互动，是黄颜色的内涵在画面上升华，在《窗前静物》系列中画面结构超越了艺术家。对静物物态结构的理解，更多的成份是把补色对应关系互为作用，色彩结构的表述语言显得更为直接，表现出艺术家充满激情的创作心境。

　　李雪玫从艺术综合的思维中脱出，虽受教于俄罗斯艺术大师门下，并长期崇尚美国现代绘画，但在她的作品中所表现的仍是中国意象表现的精神，对把中国画线与墨的神韵运用到画面营造之中，在写意与写情中游戈，在笔法与技艺中寻找出自己所驾驭语言结构。中国画的哲学精神在她的绘画上产生了潜移默化的影响。经过几年思考，她已经从视觉意识中从灰色调中走入画面，又从明亮中看到色彩语言的真谛，从平淡而稳定的画面结构中找到一种适合自己情绪的绘画语言。她认为技巧是表达感情的媒介，单纯追位技巧会使画面变得造作，笔触、线条、刀法应是心底情绪的流露，而更为深刻的思维表述在画面上应是意象的结果。这就是说，意象表现的真情写意使其作品显得单纯而朴素，她很少借助颜色的交融表现其丰富性，而是依靠用颜色的平淡、书写与刷染等技巧表现一种单纯的情感，反而更丰富了画面语言特质，她的《静物系列》、《风景系列》都是从自然环境中提炼最本质的东西，丰富绘画的表现力，从而传递感情的纯朴和表现的意象。李雪玫的绘画风格有她独到的心理感受和观念认知，她在求平淡、平和、平静中寻找一种稳定的格局，但作品所带给人们的联想却又是丰富、丰满与深情的审美结果。这种有益的探索是超越自我的总结，也是画家常常与自我会见，与作品会见所产生的风格。一个艺术家有一个艺术家的天性与局限，我们并不希望李雪玫在无规则的前提下追随前卫的艺术风格，保留着自己对生活状态的认知与运用，存真去伪，显现属于她自己理解的生活与艺术。这是因为她所能表述的既不是古典的、抽象的也不是表现的，而是她自己对生活的态度有感而发的绘画表述，带有平和的但又不是俗套的人格显现。在这种艺术语言下定格，并不是说艺术家不去再发展自我，更不是回到过去的绘画形式，而是总结所处心理感受的审美，或审美满足的自然表现，这样才有利于艺术家稳定而长足的发展。

　　艺术家的成功需要自己了解自己，更需要自己肯定或否定自己，了解艺术发展的个性与共性，人贵有自知之明就要学会经常反省自我、会见自我与作品沟通与对话。

1998年6月26日

于历山作坊